Spot CUERPO QUEBRADO y XIBALBÁ, Gira Internacional 2013, primera parada CIUDAD DE MÉXICO

Compañía Teatro Ruta de la Memoria Inicia Gira Internacional con sus 2 Obras

(FOTO: Gentileza de Jeremy Osses) La Compañía Ruta de la Memoria, dirigida por Natalia Cuéllar, inicia gira internacional con sus 2 obras de teatro butoh: Cuerpo Quebrado y Xibalbá, gracias a un financiamiento del Fondart. Se trata de la presentación de estos montajes que han tenido una excelente acogida del público asistente y la crítica especializada. Además, se realizarán talleres gratuitos de Iniciación al Butoh y de Canto Armónico, dirigidos por Natalia Cuéllar y Aníbal Sandoval respectivamente. La Compañía se compone de los siguientes integrantes: Directora: Natalia Cuéllar Intérpretes: Isidora O’Ryan, Karla Padilla, Alvaro Pizarro, Aníbal Sandoval Jefe Técnico: Pedro Lisboa Iluminador y Asistente de Producción: Raimundo Estay Cámara, Registro Audiovisual: Felipe Cona Producción Gral.: Leonel Cornejo Rojas Co-Productores: Ciudad de México: Gabriel Cisneros Oaxaca: Braulio Aguilar Buenos Aires y Montevideo: Ercilia Flores Pirán Asistente Producción Montevideo: Libeth Parra La primera presentación se realizará en Ciudad de México, en el Museo del Chopo. *Cuerpo Quebrado: Mayo: 29-30-31 a las 20,00 hrs. Junio 1° a las 12,00 hrs. *Xibalbá Junio: 5-6 a las 20,00 hrs. Junio: 7 a las 17,00 y 20,00 hrs. *Todas las funciones serán con entrada liberada. Luego continúa en Oaxaca, en el Centro Cultural de la UABJO (Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca) Posteriormente, como segunda parte de la gira, viajarán en Agosto, para presentarse en Buenos Aires y Montevideo. PALABRAS DE LA DIRECTORA Ruta de la Memoria es un colectivo artístico que ha desarrollado desde sus inicios una línea discursiva enfocada en la memoria y los derechos humanos como ejes fundamentales de creación. Nuestro objetivo es aportar desde el Arte a la reflexión que como sociedad debemos hacer en éstos tópicos. El financiamiento entregado por el Consejo de la Cultura y las Artes de Chile es un reconocimiento a la compañía por su calidad y propuesta escénica; gracias a ello tenemos la oportunidad de presentar nuestro trabajo en México, Argentina y Uruguay, encontrando nuevos espacios de diálogo y crítica. La selección de estos tres países es relevante para nosotros, pues cada uno lleva en su memoria una historia continua de violencia y represión ejercida por el Estado. “Cuerpo Quebrado” habla de las mujeres desaparecidas en la dictadura chilena, situación que tristemente tiene su paralelo con Argentina, Uruguay y México, mientras que “Xibalbá” nos lleva a la cosmovisión y la memoria ancestral de los pueblos originarios, atacados y rechazados por el mismo Estado. Con estas dos obras, la Compañía Ruta de la Memoria instala su propuesta discursiva y estética para provocar en el público asistente un momento decisivo de reflexión y emoción. Natalia Cuéllar Díaz INFORMACIÓN ADICIONAL CUERPO QUEBRADO La obra nació en el 2007 y fué estrenada el 12 Junio 2008, como un rescate de la memoria nacional, mostrando la violencia de género a la que fueron sometidas las mujeres, en los centros de detención de la dictadura chilena. La historia habla de tres prisioneras políticas embarazadas que desaparecieron en los años 1974-1975-1976 en manos de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional) y de cuyos hijos no se sabe nada: Michelle Peña, Cecilia Labrín y Reinalda Pereira. El proyecto de Natalia Cuéllar y la Compañía Ruta de la Memoria, obtuvo un importante auspicio de Presidencia de la República y el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago (2007-2008). Dicho financiamiento le permitió a la agrupación trabajar durante 6 meses en el proceso de investigación, creación, ensayos y montaje de la obra. Posterior a su estreno, realizó 4 temporadas; una función en Punta Arenas; un financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes-Fondart, que le permitió tener una itinerancia y talleres gratuitos por Valparaíso, Copiapó, Casablanca y Rengo. Además, tuvo una emocionante y aplaudida participación en el 4to Festival Internacional de Teatro y Danza en la Plata, Argentina. En el año 2010, la agrupación fue favorecida con un Fondart, para presentar la obra “Cuerpo Quebrado” en Oaxaca, México y realizar talleres de iniciación al butoh. *PREMIO MEJOR DIRECCIÓN otorgado a Natalia Cuéllar en el 8 Festival para Directores Teatrales 2008, organizado por el Magister de Dirección Teatral, Depto.Teatro Universidad de Chile. Cuerpo Quebrado, teatro butoh Dirección: Natalia Cuéllar Intérpretes: Isidora O'Ryan; Karla Padilla; Natalia Cuéllar y Alvaro Pizarro Video: Rodrigo Diaz / Daniel Lira Musicalización: Camilo Araya Asistente Dirección: Raimundo Estay Iluminación: Raimundo Estay Vestuario: Francisca Bravo Asistente Producción: Raimundo Estay Producción Gral.: Leonel Cornejo Rojas Jefe Técnico: Pedro Lisboa La Crítica especializada ha dicho: “…Sobrecogedor y necesario. Rito de pavorosa armonía formal” Pedro Labra; Diario El Mercurio (14/10/08) “…Una pieza lograda estéticamente y como vehículo discursivo” Marietta Santi; www.santi.cl (15/10/08) “…Un sentimiento profundo, muy apegado a la tierra y la defensa de la vida” Leopoldo Pulgar Ibarra; Diario La Nación (29/07/08) XIBALBÁ De acuerdo al “Popol Vuh” (libro religioso Maya que narra el origen de la humanidad), para los Mayas el conocimiento esencial solamente puede obtenerse en la dimensión subterránea de la realidad, es decir, en el inframundo. Xibalbá es el Reino de los muertos y al mismo tiempo es una dimensión interior que lleva al ser humano a otros estados de conciencia en el momento de su descenso. Uno de los sacrificios más conocidos era el de doncellas vírgenes que eran lanzadas a grandes cavernas subterráneas para desposarse con el Dios de los Muertos. ACERCA DE LA OBRA: Una joven mujer se debate entre el honor de ser la elegida y la nostalgia de una vida que no pudo tener, realizando un viaje sagrado que la llevará al encuentro con el Dios de la muerte. En su cuerpo se reflejan las contradicciones que la acompañan: el honor de ser la escogida y con ello la renuncia al amor, al placer, a la maternidad. En su camino al inframundo (Xibalbá) ella intentará rebelarse, despidiéndose de la vida en una danza que la hace transitar por distintos estados emocionales. *PREMIO Círculo de Críticos de Arte de Chile 2012, El premio es a la obra en su conjunto, interpretación, corepografía y puesta en escena en general. Xibalbá, teatro butoh Dirección Natalia Cuéllar Intérpretes: Natalia Cuéllar y Aníbal Sandoval Iluminación: Raimundo Estay Producción: Leonel Cornejo Rojas Estreno: 19 Julio 2012 1ra Temporada: Sala Teatro de Bolsillo 2da Temporada: Sala Lastarria 90, Festival Internacional de Teatro Stgo a Mil 2013 De acuerdo al “Popol Vuh” (libro religioso Maya que narra el origen de la humanidad), para los Mayas el conocimiento esencial solamente puede obtenerse en la dimensión subterránea de la realidad, es decir, en el inframundo. Xibalbá es el Reino de los muertos y al mismo tiempo es una dimensión interior que lleva al ser humano a otros estados de conciencia en el momento de su descenso. Uno de los sacrificios más conocidos era el de doncellas vírgenes que eran lanzadas a grandes cavernas subterráneas para desposarse con el Dios de los Muertos. ACERCA DE LA OBRA: Una joven mujer se debate entre el honor de ser la elegida y la nostalgia de una vida que no pudo tener, realizando un viaje sagrado que la llevará al encuentro con el Dios de la muerte. En su cuerpo se reflejan las contradicciones que la acompañan: el honor de ser la escogida y con ello la renuncia al amor, al placer, a la maternidad. En su camino al inframundo (Xibalbá) ella intentará rebelarse, despidiéndose de la vida en una danza que la hace transitar por distintos estados emocionales. *PREMIO Círculo de Críticos de Arte de Chile 2012, El premio es a la obra en su conjunto, interpretación, coreografía y puesta en escena en general. Criticas de la prensa especializada “Estremecedor rito ancestral” Leopoldo Pulgar, La Nación, 27 Julio 2012 “Impresionante transfiguración escénica,.- Marietta Santi, ww.santi.cl, 01 agosto 2012 “Intenso y sobrecogedor” Pedro Labra, El Mercurio, 5 de Agosto 2012 "Alucinante y Estremecedor" Fabián Escalona, www.sangria.cl, 23 Agosto 2012.- “Se logran momentos de indudable belleza y poesía” Soledad Lagos, La Segunda, 14 Enero 2013 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO, CIUDAD DE MÉXICO El Museo Universitario del Chopo es una institución dedicada a la promoción y difusión del arte contemporáneo. Sus actividades se enmarcan dentro de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), contribuyendo al cumplimiento de su tercera función sustantiva que es extender los beneficios de la cultura a sectores más amplios de la sociedad. Desde noviembre de 1975, el Museo ha ofrecido una variada programación de exposiciones, música, danza contemporánea, cine, performance, teatro y variados cursos de bajo costo que le han conferido un carácter barrial y comunitario. A la vez, el Chopo se ha caracterizado por ser un núcleo de expresión para diferentes minorías sociales que se expresan a través del arte. El Chopo es un espacio adecuado para la promoción artística y el libre debate de ideas, pues se rige por los valores de la autonomía universitaria fundados en el respeto a la libertad creativa y de expresión, así como la pluralidad que implica el principio de inclusión social. Su oferta cultural presenta exposiciones de arte alternativo, crítico y de calidad, al margen de modas o tendencias del mercado. En el Chopo conviven expresiones del arte culto y popular en tanto tengan contenido, factura y originalidad. Por su larga trayectoria en la promoción artística, que une tradición y vanguardia, el Museo Universitario del Chopo es un referente obligado para la generación de artistas visuales y escénicos de la segunda mitad del siglo XX en adelante, con marcada vocación por el arte experimental. Centro Cultural Universitario de la UABJO, Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, México El Centro Cultural Universitario de la UABJO es un espacio plural, abierto a todas las manifestaciones de la creatividad con un sentido de contribución a la sociedad. El CCU, integra diversos espacios para la difusión y promoción de las expresiones artísticas y culturales de estudiantes, académicos y trabajadores de la Universidad, así como de los individuos y agrupaciones creativos de la comunidad local y global. LEONEL CORNEJO ROJAS PRODUCTOR Compañía Teatro Ruta de la Memoria T.56-2-2761 58 97 teatro.rutadelamemoria@gmail.com www.rutadelamemoria.blogspot.com

CRÍTICA TEATRAL, XIBALBÁ, por SOLEDAD LAGOS, 14 Enero 2013

XIBALBÁ, teatro butoh, en Festival Stgo a Mil 2013

XIBALBÁ REVIEW by Fabián Escalona

"...Amazing and Spine-chilling" www.sangria.cl August 23rd, 2012.- The Butoh, stage expression that flirts with theatre and dance, its origins are based on the consequences of the nuclear bombs dropped over the cities of Hiroshima and Nagaski by the American air force at the end of the Second World War, where the terror and the pain reached a point that the human race didn’t know. The Butoh rises from that pain and terror, but not to illustrate an overwhelming feeling through the body movement, but to let the pain talk through the body. The difference can be subtle but it’s essential when we talk about Xibalbá, Ruta de la Memoria company’s second play. It’s about a butoh theatre play, which stages Natalia Cuéllar and Aníbal Sandoval. According to the Mayan sacred book, the Popol Vuh, Xibalbá is the Reign of the dead located in the underworld and “at the same time, it’s an inner dimension that takes the human being to other states of conscience at the moment of his or her descent”, the company explains. That way, what we saw on stage, is the journey of a maiden into death, the spine-chilling sacrificial transition, and in it, she doesn’t only renunciate to this world, but she passes through the threshold of understanding. The honor to be chosen, the terror to death and the pain for the things she won’t do, are different stages which will determine the course of this virgin maiden. The thin line between trying to narrate through the body and letting the body speaks about its own pain, is what Natalia Cuellar’s interpretation is able to show: the butoh makes possible to the member of the audience to see the inner journey of this woman. Her movements don’t speak, but show. A body that deforms and tears, that goes beyond before rushing into death. And that, as a member of the audience, was amazing and spine-chilling, because I didn’t see just a woman dying, I saw the fear, the euphoria and the pain inside me, those that the maiden was feeling in this ritual, in which I was part of it. Data: Director and performer: Natalia Cuéllar. Special participation: Aníbal Sandoval Lightning: Raimundo Estay Production: Leonel Cornejo Rojas

THEATRE REVIEW: “XIBALBÁ”, A SPINE-CHILLING ANCIENT RITUAL

Through the theatre butoh technique, the actress Natalia Cuéllar creates a play full of images that wander around the limits of life, bringing the audience closer to the Mayan mythology. Friday July 27th, 2012| by Leopoldo Pulgar Ibarra “Xibalbá” (in the picture) invites to come closer to the complex world of the Mayan mythology, a staging created by Natalia Cuéllar, performer and director of the Ruta de la Memoria company (“Cuerpo quebrado”), who specializes on plays based on concepts like Gender, Memory and Human Rights. A very difficult convening, if someone wants to understand, only rationally, the complex mythological-religious Mayan universe, with a lot of Gods, stories and symbols. But very close, vital, attractive, suggestive and deep if the member of the audience connects by sensorial means. Seeing and feeling the expressive language of the acting group, through the interior of a sweeping environment that the lightning, the wardrobe, the sound and the colors create, the member of the audience becomes the protagonist of a ritual where a girl expresses the multiple and contradictory emotions that her life has to go through. Xibalbá is the name of the Underworld, according to the Popol Vuh, the sacred Mayan book which narrates the origin of mankind. The mythology says that only the contact with this subterranean reality makes the knowledge of life possible. In a wider sense, the pilgrimage to the Underworld, to Xibalbá, the Reign of the Dead, is the same as entering an inner dimension of the human being which will make possible to live multiple states of conscience. The play is based on this definition. A virgin maiden is thrown to a big subterranean cave to marry the God of the Dead as an act of sacrifice to deity. Natalia Cuéllar plays that girl who, as a human being, lives a severe contradiction: she feels honored to be the chosen to enter the Underworld but, at the same time, suffers since she has to give her everyday life up. Within this trance, and guided at the beginnning by a character, played by Aníbal Sandoval, the girl is unwilling to keep on descending, although she continues. This behavior is expressed through the butoh dance which creates an intense body language, and is essential to take her to different emotional states of conscience. This way, the stage fiction transforms the sacred journey reference in a very special show, in a proximity to a culture of an almost completely unknown nature, whose symbols offer a more natural relation between life and death, the environement and the inner life. In this artistic journey, the spiritual silence and the look towards the depth of individual soul turn into flesh. Something unusual is showed on stage. As members of the audience linked to a culture which has put the ancient values aside, the artistic “Xibalbá” refers to the Mayan Underworld, without showing it, in a material way, on stage, but suggesting it through the stage resources it uses: the partial shade, the thorough selection of perfectly defined acting spaces, a meticulous journey of milimetrical advance in a short territory. And especially, with Natalia Cuéllar’s expresiveness of the butoh dance, whose half-naked body develops a series of gestures full of sense, rhythm and cadence, where something spiritual and sensual refers to the contradictory situation the maiden she plays is living. In this sense, the ritual rises in all its simple peak, independently of the rational understanding of the anecdote, since the sensorial and spiritual stimuli prevail in this play. Undoubtedly, a top-level artistic production and a very special stage experience.

“Xibalbá”: Impressive Stage Transfiguration

Written by Marietta Santi (Theatre and Dance critic) Wednesday, August 1st, 2012.- A woman whose body seems to have no limits. A woman who mantles and dismantles while the hands from another world touches her. In the butoh dance play “Xibalbá”, the performer Natalia Cuéllar transfigurates herself in a sacrified Mayan maiden, on the way to the reign of the dead. Her performance, acted on a small space and only with the support of lightning and the sonorous universe, suggests a deep sensory experience that takes the audience to intimate, oneiric and unconscious domains. The new play presented by Ruta de la Memoria company, directed by Natalia, which is on Teatro de Bolsillo, on Brazil neighborhood, lasts only 40 minutes leaving us wanting more. As she did in her acclaimed previous play, “Cuerpo Quebrado”, Natalia Cuéllar uses the butoh language to make a connection to personal issues and interests. If in “Cuerpo Quebrado”, the main plot was about pregnant dissapeared detainees women, in “Xibalbá” it is about the connection with native beliefs that she discovered in her exile in Mexico. In the first piece, the state that pursuits the butoh is accompanied by a choreographic dimension. In the second one, the language that the dancer practices since she was 16 years old, acquires its deepest dimension when it combines with the performers’ interior, their energies and tempos. Xibalbá is the name that the Mayan people use to call the place of the dead or underworld. It is not the same as the Catholic hell, since it is not about a punishment, but a logical stop. Is in that place where the human being obtains his or her major conscience, and it can be reached not only with death, also in dreams or through the consumption of drugs. The journey is also a metaphor of an inner dimension of a being, where the relation with the spirit allows it to reach spiritual states. First, Aníbal Sandoval appears on stage, as an underworld God. His presence fills the small stage and the guttural sounds that come out of his throat makes you shudder. He moves, filling the space with his voice reverberation. He slides, with his knees bent, his hands up, his fingers curled. He is the host, the dark silhouette, the final destiny. Then the maiden rises, with her back turned to the audience. Her torso dismantles, it seems that her head wouldn’t exist. The fingers in her hands look huge, transformed in the hands of the God who welcomes her. Her flesh shivers, it suffers because it leaves the world of the living, but it also recognizes the honor of sacrifice. In the background, an image remains in the partial shade of the host, who plays an ancient Australian instrument called didjeridú. Natalia Cuéllar reaches a state in which the body has no limits. Her limbs are at the disposal of an inner state, where time, as the audience knows it, doesn’t exist. Each muscle of her body trained in butoh moves in response of a feeling, transmitting something that is beyond her, achieving an impressive stage transfiguration. The sonorous space and the lightning contribute in this journey, where the audience is sensorially bombarded and transported to other dimensions. There is a lot of subtlety on the details of the mise en scene, and it isn’t necessary to “know” or to “understand”. Giving oneself over and getting carried away is enough. "Xibalbá" is a must in the billboard, a rough diamond that rocks, summons and impacts.