XIBALBÁ, teatro butoh, en Festival Stgo a Mil 2013

XIBALBÁ REVIEW by Fabián Escalona

"...Amazing and Spine-chilling" www.sangria.cl August 23rd, 2012.- The Butoh, stage expression that flirts with theatre and dance, its origins are based on the consequences of the nuclear bombs dropped over the cities of Hiroshima and Nagaski by the American air force at the end of the Second World War, where the terror and the pain reached a point that the human race didn’t know. The Butoh rises from that pain and terror, but not to illustrate an overwhelming feeling through the body movement, but to let the pain talk through the body. The difference can be subtle but it’s essential when we talk about Xibalbá, Ruta de la Memoria company’s second play. It’s about a butoh theatre play, which stages Natalia Cuéllar and Aníbal Sandoval. According to the Mayan sacred book, the Popol Vuh, Xibalbá is the Reign of the dead located in the underworld and “at the same time, it’s an inner dimension that takes the human being to other states of conscience at the moment of his or her descent”, the company explains. That way, what we saw on stage, is the journey of a maiden into death, the spine-chilling sacrificial transition, and in it, she doesn’t only renunciate to this world, but she passes through the threshold of understanding. The honor to be chosen, the terror to death and the pain for the things she won’t do, are different stages which will determine the course of this virgin maiden. The thin line between trying to narrate through the body and letting the body speaks about its own pain, is what Natalia Cuellar’s interpretation is able to show: the butoh makes possible to the member of the audience to see the inner journey of this woman. Her movements don’t speak, but show. A body that deforms and tears, that goes beyond before rushing into death. And that, as a member of the audience, was amazing and spine-chilling, because I didn’t see just a woman dying, I saw the fear, the euphoria and the pain inside me, those that the maiden was feeling in this ritual, in which I was part of it. Data: Director and performer: Natalia Cuéllar. Special participation: Aníbal Sandoval Lightning: Raimundo Estay Production: Leonel Cornejo Rojas

THEATRE REVIEW: “XIBALBÁ”, A SPINE-CHILLING ANCIENT RITUAL

Through the theatre butoh technique, the actress Natalia Cuéllar creates a play full of images that wander around the limits of life, bringing the audience closer to the Mayan mythology. Friday July 27th, 2012| by Leopoldo Pulgar Ibarra “Xibalbá” (in the picture) invites to come closer to the complex world of the Mayan mythology, a staging created by Natalia Cuéllar, performer and director of the Ruta de la Memoria company (“Cuerpo quebrado”), who specializes on plays based on concepts like Gender, Memory and Human Rights. A very difficult convening, if someone wants to understand, only rationally, the complex mythological-religious Mayan universe, with a lot of Gods, stories and symbols. But very close, vital, attractive, suggestive and deep if the member of the audience connects by sensorial means. Seeing and feeling the expressive language of the acting group, through the interior of a sweeping environment that the lightning, the wardrobe, the sound and the colors create, the member of the audience becomes the protagonist of a ritual where a girl expresses the multiple and contradictory emotions that her life has to go through. Xibalbá is the name of the Underworld, according to the Popol Vuh, the sacred Mayan book which narrates the origin of mankind. The mythology says that only the contact with this subterranean reality makes the knowledge of life possible. In a wider sense, the pilgrimage to the Underworld, to Xibalbá, the Reign of the Dead, is the same as entering an inner dimension of the human being which will make possible to live multiple states of conscience. The play is based on this definition. A virgin maiden is thrown to a big subterranean cave to marry the God of the Dead as an act of sacrifice to deity. Natalia Cuéllar plays that girl who, as a human being, lives a severe contradiction: she feels honored to be the chosen to enter the Underworld but, at the same time, suffers since she has to give her everyday life up. Within this trance, and guided at the beginnning by a character, played by Aníbal Sandoval, the girl is unwilling to keep on descending, although she continues. This behavior is expressed through the butoh dance which creates an intense body language, and is essential to take her to different emotional states of conscience. This way, the stage fiction transforms the sacred journey reference in a very special show, in a proximity to a culture of an almost completely unknown nature, whose symbols offer a more natural relation between life and death, the environement and the inner life. In this artistic journey, the spiritual silence and the look towards the depth of individual soul turn into flesh. Something unusual is showed on stage. As members of the audience linked to a culture which has put the ancient values aside, the artistic “Xibalbá” refers to the Mayan Underworld, without showing it, in a material way, on stage, but suggesting it through the stage resources it uses: the partial shade, the thorough selection of perfectly defined acting spaces, a meticulous journey of milimetrical advance in a short territory. And especially, with Natalia Cuéllar’s expresiveness of the butoh dance, whose half-naked body develops a series of gestures full of sense, rhythm and cadence, where something spiritual and sensual refers to the contradictory situation the maiden she plays is living. In this sense, the ritual rises in all its simple peak, independently of the rational understanding of the anecdote, since the sensorial and spiritual stimuli prevail in this play. Undoubtedly, a top-level artistic production and a very special stage experience.

“Xibalbá”: Impressive Stage Transfiguration

Written by Marietta Santi (Theatre and Dance critic) Wednesday, August 1st, 2012.- A woman whose body seems to have no limits. A woman who mantles and dismantles while the hands from another world touches her. In the butoh dance play “Xibalbá”, the performer Natalia Cuéllar transfigurates herself in a sacrified Mayan maiden, on the way to the reign of the dead. Her performance, acted on a small space and only with the support of lightning and the sonorous universe, suggests a deep sensory experience that takes the audience to intimate, oneiric and unconscious domains. The new play presented by Ruta de la Memoria company, directed by Natalia, which is on Teatro de Bolsillo, on Brazil neighborhood, lasts only 40 minutes leaving us wanting more. As she did in her acclaimed previous play, “Cuerpo Quebrado”, Natalia Cuéllar uses the butoh language to make a connection to personal issues and interests. If in “Cuerpo Quebrado”, the main plot was about pregnant dissapeared detainees women, in “Xibalbá” it is about the connection with native beliefs that she discovered in her exile in Mexico. In the first piece, the state that pursuits the butoh is accompanied by a choreographic dimension. In the second one, the language that the dancer practices since she was 16 years old, acquires its deepest dimension when it combines with the performers’ interior, their energies and tempos. Xibalbá is the name that the Mayan people use to call the place of the dead or underworld. It is not the same as the Catholic hell, since it is not about a punishment, but a logical stop. Is in that place where the human being obtains his or her major conscience, and it can be reached not only with death, also in dreams or through the consumption of drugs. The journey is also a metaphor of an inner dimension of a being, where the relation with the spirit allows it to reach spiritual states. First, Aníbal Sandoval appears on stage, as an underworld God. His presence fills the small stage and the guttural sounds that come out of his throat makes you shudder. He moves, filling the space with his voice reverberation. He slides, with his knees bent, his hands up, his fingers curled. He is the host, the dark silhouette, the final destiny. Then the maiden rises, with her back turned to the audience. Her torso dismantles, it seems that her head wouldn’t exist. The fingers in her hands look huge, transformed in the hands of the God who welcomes her. Her flesh shivers, it suffers because it leaves the world of the living, but it also recognizes the honor of sacrifice. In the background, an image remains in the partial shade of the host, who plays an ancient Australian instrument called didjeridú. Natalia Cuéllar reaches a state in which the body has no limits. Her limbs are at the disposal of an inner state, where time, as the audience knows it, doesn’t exist. Each muscle of her body trained in butoh moves in response of a feeling, transmitting something that is beyond her, achieving an impressive stage transfiguration. The sonorous space and the lightning contribute in this journey, where the audience is sensorially bombarded and transported to other dimensions. There is a lot of subtlety on the details of the mise en scene, and it isn’t necessary to “know” or to “understand”. Giving oneself over and getting carried away is enough. "Xibalbá" is a must in the billboard, a rough diamond that rocks, summons and impacts.

THEATRE REVIEW, El Mercurio, www.emol.com, August 5th, 2012

XIBALBÁ, Intense and Shocking Pedro Labra Herrera This is Natalia Cuéllar third remarkable work in the difficult and strange butoh art. "Xibalbá" has a very simple plot: a maiden makes a sacrificial pilgrimage to the underworld, a dark place of sickness and death according to the Mayan mythology, unknown and dangerous, harmful and disturbing, in which she will have to face her own contradictions. However, this is only the guiding thread of the sensory and deep ritual that invites us, an esoteric and fundamental journey on a level beyond ours of altered conscience, capable of causing something like a sacred terror in any who permits to be taken by it. Closest to "Xipetotec" in 2004, in comparison to the most recent -and also commendable-, "Cuerpo quebrado" (2008), in this play, Cuéllar, who created it, directed it and performs it, reveals her rigorous control of that unclassifiable expression which is the “butoh”, risen in Japan after Nagasaki and Hiroshima, meaning "dance of death" or "into the shadows", but tends to be around the concept of theatre performance in The West society. It relies on tense and convulsed movements, impossible shiverings and torsions, off the axis and on the edge of losing balance, based on the expressionist distortion and the extreme exacerbation, completely opposite to the stylization of the dance itself. As part of this, the officiant is presented as a possessed, in state of trance person, in a similar way of a grotesque and disarticulated doll coming from a ghostly world or a nightmare. On this occasion, it introduces for the first time the explicitly sexual factor, suggesting the Eros and Thanatos connection, and in a body display her shoulder blades manage to achieve their own life. The second performer, Aníbal Sandoval, makes a significant contribution in which he appears as a Xibalbá guardian or guide through this descent or immersion to the abysses; he emits guttural sounds and he plays the “didjeridú” on stage too, millenary aerophone from the Australian Aborigines, whose deep and original vibration joins the recorded music to create the impressive, shocking, magical and ancient atmosphere. The lights, the wardrobe and makeup, and the textures on stage (mud, dirt), complete the suggestive set of stimuli. It lasts only 45 minutes, but it is very intense.

XIBALBÁ, THE PLAY

XIBALBÁ PLAY OVERVIEW According to the “Popol Vuh” (religious Mayan book which narrates the origin of mankind) and the Mayas, the essential knowledge can only be obtained in the subterranean dimension of reality, that is, the underworld. Xibalbá is the Reign of the dead and, at the same time, is an inner dimension that takes the human being to other states of conscience at the moment of his or her decease. One of the most well-known sacrifices was the virgin maids one, where they were thrown to big subterranean caves to marry with the God of Death. ABOUT THE PLAY A young woman is torn between the honor of being chosen and the nostalgia of a life she couldn’t have, making a sacred journey which will take her to the encounter with the God of Death. In her body, the contradictions that go with her are reflected: the honor to be the chosen one, and with that, her renunciation to love, pleasure and motherhood. In her way to the underworld, she will try to rebel herself, leaving her life in a dance which makes her go through different emotional states. NATALIA CUÉLLAR COMMENTS XIBALBÁ rises as a personal search between life and death, it’s a reflection about giving and purification. The way of pain that the maid has to go through, is the only possibility to travel to the original seed of her creation. Xibalbá is a ritual, a sacred journey, a sacrifice.

XIBALBÁ SELECCIONADA PARA STGO A MIL 2013

La noche del 11 de Octubre, en el Centro El Cerro, Barrio Bellavista, se lanzó oficialmente la programación nacional de la versión XX del Festival Internacional de Teatro Stgo a Mil 2013. La obra de teatro butoh XIBALBÁ, dirigida por Natalia Cuéllar, es una de las seleccionadas para presentarse en este importante evento veraniego que se realizará del 3 al 20 de Enero próximo. La sala y fechas exactas de las funciones de Xibalbá están por confirmarse. La Compañía Teatro Ruta de la Memoria agradece al Festival Stgo a Mil y especialmente al jurado seleccionador la oportunidad de estar presente en esta ocasión, así como también a todos aquellos que lo hicieron posible con su apoyo y reconocimiento a nuestro trabajo. Cabe mencionar que, esta será la primera vez que el teatro butoh hará su aparición en la programación oficial del festival. (En la foto Anibal Sandoval, intérprete y Natalia Cuéllar, directora e intérprete de Xibalbá)

SEMINARIO DE BUTOH Y MEDITACIÓN FÍSICA, dirigido por Natalia Cuéllar

A PEDIDO DEL PÚBLICO

XIBALBÁ, últimas funciones

CRÍTICA XIBALBÁ por Fabián Escalona

(foto: Lorenzo Mella)

"...Aluciante y Estremecedor" www.sangia.cl,23 Agosto 2012.- El Butoh, expresión escénica que se devanea entre el teatro y la danza, tiene su origen en las secuelas de las bombas nucleares arrojadas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki por la fuerza aerea estadounidense al término de la segunda guerra mundial, donde el terror y el dolor llegaron a un punto que la humanidad no conocía. El Butoh nace de ese dolor y ese terror, pero no para dar cuenta de un sentimiento desbordado mediante el movimiento del cuerpo, sino para dejar que el cuerpo hable del dolor. La diferencia puede ser sutil pero es esencial al momento de hablar de Xibalbá, la segunda obra de la Compañía Ruta de la Memoria. Se trata de una obra de teatro butoh, que pone en escena a Natalia Cuéllar y Aníbal Sandoval. Según el libro sagrado de los mayas, el Popol Vuh, Xibalbá es el Reino de los muertos que está en el inframundo y “al mismo tiempo es una dimensión interior que lleva al ser humano a otros estados de conciencia en el momento de su descenso”, según cuenta la compañía. Es así que lo que vemos en escena es el viaje de una doncella hacia la muerte, el estremecedor tránsito sacrificial de una mujer, y en ese tránsito, que no sólo renuncia a este mundo, sino que atraviesa el umbral del entendimiento. El honor de ser la elegida, el terror de la muerte y el dolor por lo que ya no hará, son distintas fases que marcan el camino de esta doncella virgen. La delgada línea que separa el tratar de contar a través del cuerpo y el dejar hablar al cuerpo de su propio dolor, es lo que logra evidenciar la interpretación de Natalia Cuellar: el butoh permite que el espectador vea el viaje interno de esta mujer. Sus movimientos no cuentan sino que muestran. Un cuerpo que se deforma, se desgarra, que se desborda antes de precipitarse a la muerte es lo que vemos. Y eso me resultó alucinante y estremecedor como espectador, porque no ví simplemente a una mujer muriendo, sino que sentí dentro mío el miedo, la euforia y el dolor que la doncella estaba sintiendo en este rito, del que yo era parte. Datos Directora e intérprete: Natalia Cuéllar Participación especial: Aníbal Sandoval luminación: Raimundo Estay Producción: Leonel Cornejo Rojas ÚLTIMAS FUNCIONES VIERNES 24 y SÁBADO 25 Agosto 20,00 hrs. Sala Teatro de Bolsillo, Erasmo Escala 2185, Mo.República Adhesión Gral.$3.000; Estudiantes y 3ra Edad: $2.000.- RESERVAS: T.761 58 97 / 9-796 55 89 *Una obra apta para mayores de 14 años.

NO SE LO PIERDA!!!

XIBALBÁ, teatro butoh. Foto: Lorenzo Mella

XIBALBÁ, opiniones del público y la crítica especializada

XIBALBÁ, teatro butoh. Foto: Iván de la Vega Planet

XIBALBÁ. Entrevista a Natalia Cuéllar y Aníbal Sandoval.mov (Agosto 2012)

CRITICA TEATRAL, Pedro Labra, www.emol.com, 05.08.12

XIBALBÁ Intenso y sobrecogedor Pedro Labra Herrera Tercer notable trabajo de Natalia Cuéllar en el difícil y extraño arte del butoh, "Xibalbá" tiene una trama muy simple: una doncella realiza un peregrinaje sacrificial al inframundo, oscuro lugar de la enfermedad y la muerte según la mitología maya, desconocido y peligroso, maléfico y turbador, para lo cual deberá enfrentar sus propias contradicciones. Pero ése es sólo el hilo conductor del rito sensorial y visceral a que nos invita, un viaje esotérico y primordial a otro nivel de conciencia alterada, capaz de producir en quien se deje llevar por él algo así como terror sagrado. Más próximo a "Xipetotec", de 2004, que a la más reciente -y también loable-, "Cuerpo quebrado" (2008), aquí Cuéllar, que creó, dirigió e interpreta la propuesta, revela su riguroso dominio de esa expresión inclasificable que es el 'butoh', surgido en Japón tras Nagasaki e Hiroshima, cuyo nombre significa "danza de la muerte" o "hacia las tinieblas", pero que se ubica más bien dentro del concepto en Occidente de performance teatral. Opuesta diametralmente a la estilización propia de la danza, recurre a movimientos crispados y convulsos, temblores y torsiones imposibles fuera de eje y al borde de la pérdida del equilibrio, a la deformación expresionista y la exacerbación extrema. A todo esto se entrega la oficiante como si fuera una posesa o en estado de trance, a la manera de una muñeca grotesca y desarticulada venida desde un mundo fantasmal o de una pesadilla. En esta ocasión incorpora por primera vez el factor explícitamente sexual, sugiriendo la conjunción de Eros y Tanatos, y en un alarde corporal logra que sus omóplatos adquieran vida autónoma. Gran aporte hace el segundo intérprete, Aníbal Sandoval, que aparece como una suerte de guardián de Xibalbá o guía de este descenso o inmersión en los abismos; él emite sonidos guturales y, sobre todo, toca en escena el 'didjeridú', aerófono milenario de los aborígenes australianos, cuya vibración profunda y primigenia se une a la música grabada para generar la imponente y estremecedora atmósfera mágica y ancestral. Las luces, el vestuario y maquillaje, y las texturas en escena (barro, tierra), completan el sugestivo conjunto de estímulos. Dura sólo 45 minutos, pero de gran intensidad. Viernes y sábado, a las 20:00 horas, hasta el 25 de agosto. Sala Teatro de Bolsillo, Erasmo Escala 2185. $3.000; estudiantes y tercera edad: $2.000. Informaciones y reservas al 9-7965589.

CRÍTICA TEATRAL, Xibalbá

“Xibalbá”: Impresionante Transfiguración Escénica Escrito por Marietta Santi Miércoles, 01 de Agosto de 2012 Una mujer cuyo cuerpo parece no tener límites. Que se arma y desarma mientras unas manos de otro mundo la tocan. En la pieza de danza butoh “Xibalbá”, la intérprete Natalia Cuéllar se transfigura en una doncella maya sacrificada, camino del reino de los muertos. Su performance, realizada en un espacio pequeño y con el único apoyo de la iluminación y el universo sonoro, propone una profunda experiencia sensorial que remite al espectador a terrenos íntimos, oníricos e inconscientes. La nueva entrega de la compañía Ruta de la Memoria, dirigida por Natalia, está en cartelera en el Teatro de Bolsillo, del barrio Brasil, y dura sólo cuarenta minutos que se hacen pocos. Tal como lo hizo con su aplaudido trabajo anterior, “Cuerpo Quebrado”, Natalia Cuéllar utiliza el lenguaje butoh para conectarse con temas e intereses personales. Si en “Cuerpo Quebrado” fueron las mujeres detenidas desaparecidas embarazadas, en “Xibalbá” es la conexión con creencias originarias que conoció en su exilio mexicano. En la primera pieza el estado que persigue el butoh es acompañado de una dimensión coreográfica. En la segunda, el lenguaje que la bailarina trabaja desde los 16 años adquiere su dimensión más profunda al conciliarse con el interior de los intérpretes, sus pulsiones y tiempos. Xibalbá es el nombre que el pueblo maya da al lugar de los muertos o inframundo. No es comparable con el infierno católico, ya que no se trata de un castigo sino de una parada lógica. Es en ese lugar donde el ser humano adquiere su mayor conciencia, y se puede llegar no sólo con la muerte, sino también en sueños o vía el uso de drogas. El viaje también es metáfora de una dimensión interior del ser, donde la relación con el espíritu permite alcanzar estados espirituales. En escena aparece primero Aníbal Sandoval, como un dios del inframundo. Su presencia copa el pequeño escenario y los sonidos guturales que salen de su garganta consiguen estremecer. Se desplaza, llenando el espacio con la reverberación de su voz. Se desliza, las rodillas flectadas, las manos hacia arriba, los dedos doblados. Él es el anfitrión, la figura oscura, el destino final. Luego surge la doncella, de espaldas al público. Su torso se desarticula, parece que su cabeza no existiera. Los dedos de sus manos se ven enormes, convertidas en las manos del dios que la recibe. Su carne se estremece, sufre por dejar el mundo de los vivos, pero también reconoce el honor del sacrificio. De fondo queda la imagen en la semipenumbra del anfitrión, quien toca un instrumento ancestral de origen australiano llamado diyiridú. Natalia Cuéllar alcanza un estado en que el cuerpo no tiene límites. Sus miembros están al servicio de un estado interior, donde no existe el tiempo a la manera del espectador. Cada músculo de su cuerpo entrenado en butoh se mueve respondiendo a un sentir, consiguiendo hacer hablar algo que está más allá de ella, consiguiendo una impresionante transfiguración escénica. El espacio sonoro y la iluminación colaboran en este recorrido, donde el espectador es bombardeado sensorialmente y encaminado a otras dimensiones. Hay mucha sutileza en los detalles de la puesta en escena, y no es necesario “saber” o “entender”. Basta con entregarse y dejarse llevar. "Xibalbá" es un imperdible de la cartelera, una joyita que remece, convoca e impacta. fotos Iván de la Vega

CRITICA DE TEATRO, XIBALBÁ.

www.lanacion.cl Cultura y Entretención » Teatro 27/07/2012 CRÍTICA DE TEATRO: “XIBALBÁ”, ESTREMECEDOR RITO ANCESTRAL A través de la técnica del teatro butoh, la actriz Natalia Cuéllar entrega una obra rica en imágenes que deambulan en el límite de la vida, aproximando al espectador a la mitología maya. Viernes 27 de julio de 2012| por Leopoldo Pulgar Ibarra A acercarse al complejo mundo de la mitología maya invita “Xibalbá” (en la imagen), un montaje de Natalia Cuéllar, intérprete y directora de la compañía Ruta de la Memoria (“Cuerpo quebrado”), especializada en obras sustentadas en los conceptos de Género, Memoria y Derechos Humanos. Una convocatoria nada de fácil, si se quiere entender sólo racionalmente el complejo universo mitológico-religioso maya, con muchos dioses, historias y símbolos. Pero muy cercano, vital atractivo, sugerente y profundo si el espectador se conecta por medio de lo sensorial. A través de ver y sentir el lenguaje expresivo del cuerpo actoral, al interior de un ambiente envolvente que crea la iluminación, el vestuario, los sonidos y los colores, el espectador se transforma en protagonista de un rito donde una muchacha manifiesta las diversas y contradictorias emociones por las que atraviesa su vida. Xibalbá es el nombre del Inframundo, según el Popol Vuh, el libro sagrado maya que narra el origen de la humanidad. La mitología dice que sólo el contacto con esta realidad subterránea permite el conocimiento de la vida. En un sentido más extenso, la peregrinación al Inframundo, a Xibalbá, el Reino de los Muertos, equivale a introducirse en una dimensión interior del ser humano que permitirá vivir diversos estados de conciencia. En esta definición se sustenta la obra. Para que sea desposada por el Dios de los Muertos, un doncella virgen es lanzada a una gran caverna subterránea en un acto de sacrificio a la divinidad. Natalia Cuéllar interpreta a esa muchacha que, como ser humano, vive una aguda contradicción: se siente honrada de ser la elegida para ingresar al Inframundo pero, al mismo tiempo, sufre por tener que renunciar a la vida corriente. Inserta en ese trance, y guiada al comienzo por un personaje, interpretado por Aníbal Sandoval, la muchacha se resiste a seguir descendiendo, aunque sigue avanzando. Esta conducta se manifiesta a través de la danza butoh que genera un lenguaje corporal intenso, fundamental para llevarla a distintos estados de conciencia y emotivos. Así, la ficción escénica convierte la alusión al viaje sagrado en un espectáculo muy especial, en una aproximación a una cultura de naturaleza casi completamente desconocida, cuyos símbolos ofrecen una relación más natural entre la vida y la muerte, el entorno y la vida interior. El silencio espiritual y la mirada hacia la profundidad del alma individual se hacen carne en este viaje artístico. Algo fuera de lo común se manifiesta en escena. Como espectadores vinculados a una cultura que ha dejado de lado los valores ancestrales, “Xibalbá” artístico alude al Inframundo maya, no explicitándolo materialmente sobre el escenario, sino sugiriéndolo a través de los recursos escénicos que utiliza: la semipenumbra, la selección cuidadosa de espacios de actuación perfectamente demarcados, un recorrido exacto y de avance milimétrico en un territorio breve. Y, sobre todo, con la expresividad de la danza butoh de Natalia Cuéllar, cuyo cuerpo semidesnudo desarrolla ua multitud de gestos llenos de sentido, ritmo y cadencia, donde lo sensual y espiritual aluden a la situación contradictoria que está viviendo la doncella que interpreta. En este sentido, el rito asoma en toda su sencilla plenitud, incluso, al margen de la comprensión racional de la anécdota, ya que los estímulos sensoriales y espirituales predominan en la obra. Sin duda, una produccion artística de primer nivel y una experiencia escénica muy especial. (Teatro de Bolsillo. Erasmo Escala 2185. F: 697 9973 / 9 796 5589. Vi. y sá.., 20.00. $ 3.000 y $ 2.000).

THE CLINIC ON LINE, Xibalbá: un rito, un viaje sagrado, un sacrificio.

The Clinic Online 22 Julio, 2012 El cuerpo es un movimiento perpetuo hasta que llega la muerte. Pero hay algo más allá. El inframundo que la actriz Natalia Cuéllar, en su estilo de teatro Butoh, muestra en Xibalbá, “un rito, un viaje sagrado, un sacrificio”. Xibalbá es un demonio de la cultura Maya que habita en las profundidades de una caverna. Allí una mujer es poseída -con todas sus letras- por esta oscura divinidad. Los movimientos de Cuéllar lo dicen todo. El Butoh es un quiebre del cuerpo. Todos los músculos, todos los movimientos de huesos difíciles de copiar -ni siquiera lo intente- que van representando la invocación y el dolor. En esta obra no cabe la muerte occidental sanitizada del ataúd o la cremación. Aquí aparece ante los ojos del espectador la sangre y la tierra. Aquí no está Dante y su Divina Comedia. Es la versión muchísimo anterior: la Maya, con un demonio con colores, un emisario del dolor, sin cachos ni olor a azufre, ni cola ni tridente. Es una muerte más oscura, más mágica, más de Popul Vuh; un rescate de la Compañía Ruta de la Memoria, que trae a colación la sospecha que tenemos mientras estamos vivos, pero desde la óptica de quienes habitaron Tenochtitlán. La “Sala de Teatro de Bolsillo” ubicada en el Barrio Brasil envuelve. Se agradece el aplauso final para salir del trance de la sangre, del sacrificio, de ese rito mezcla de castigo y la entrega obligada a un ser de las tinieblas. Cuéllar interpreta su personaje semidesnuda, con un taparrabo, pintada de blanco y luego de sangre, creando una iconografía difícil de olvidar. No habrá pesadillas, sino la sensación de que Dante nos mostró esa versión eclesiástica que no le alcanza ni a los tobillos a Xibalbá. Éste es un demonio de verdad, sangriento en relación a los mismos dioses que equilibran su existencia de malo, una versión del origen del universo, un matiz religioso olvidado. Y la actriz, de carne y hueso. Vale la pena verla. Xibalbá “Sala de Teatro de Bolsillo” Erasmo Escala 2185, casi esquina Brasil. Entrada general $ 3.000 estudiantes y tercera edad $ 2.000. Todos los viernes y sábados de julio y agosto.

XIBALBÁ, opiniones del Estreno

XIBALBÁ, un rito, un viaje sagrado, un sacrificio